肖斯塔科维奇第十交响曲

迪米特里·肖斯塔科维奇
迪米特里·肖斯塔科维奇

德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)的音乐与斯大林统治下的苏联生活的恐怖和压迫是不可能分开的。在一个被强制性的思想控制、持续的恐惧和对800万到2000万人的处决紧紧联系在一起的野蛮社会中,艺术有能力表达出否则无法言说的真理。这成就了肖斯塔科维奇的音乐危险的,正如作曲家的这句话所暗示的:

音乐照亮一个人,给他最后的希望;就连屠夫斯大林也知道这一点。

肖斯塔科维奇和斯大林的关系复杂的一直是争论的话题。令人惊讶的是,尽管不断有国家审查,但渗透在音乐中的黑暗精神是明显的,通常以讽刺的形式。例如,最后乐章的著名第五交响曲以D大调英雄调看似胜利和庆祝的号角结束。许多指挥家以每分钟188个八分音符的速度演奏这种音乐。但有人猜测肖斯塔科维奇实际上有意让它慢得多。听一下这个结尾的对比节奏在这里.你会注意到,在较慢的节奏中,音乐听起来空洞空洞,只提供了一种庆祝的表象。

有人质疑肖斯塔科维奇回忆录的准确性,该书由俄罗斯音乐学家所罗门·沃尔科夫出版。尽管如此,书中关于结尾的这句话第五交响曲值得考虑的是:

欢乐是被迫的,是在威胁下创造的,就像鲍里斯·戈都诺夫。这就好像有人用棍子打你,然后说:“你的生意很好,你的生意很好。”你就摇摇晃晃地站起来,大步走了,嘴里还嘟囔着:“我们的生意很好,我们的生意很好。”

为了纪念俄国战胜纳粹德国第九交响曲,肖斯塔科维奇所演奏的音乐轻快而轻浮。它很快就遭到了苏联当局的审查。

1953年12月17日首映,E小调第十交响曲,作品93是斯大林死后肖斯塔科维奇的第一部交响曲。有些听众第一次在这部作品中充分表达了斯大林时代的黑暗和恐怖。

让我们来听一段2009年的现场演出第十交响曲Mariss Jansons和阿姆斯特丹皇家Concertgebouw乐团的合作。当你听的时候,考虑一下音乐所唤起的气氛。和声如何激发情感?乐器的声音是否暗示了不同的人物角色?第一个乐章来自于低音琴弦的幽静深处。随着音乐的发展会发生什么?

  1. 中板的(0:00)
  2. 快板(20:05)
  3. 快板(27:42)
  4. Andante-Allegro(40:18)

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让我们再听一遍。从第一乐章的开头,你可能就感觉到一些可怕的,甚至是威胁的东西,一种恐惧和不祥的感觉。我们都有过这样的经历:目不转睛地盯着一些让我们感到不安的东西,并经历了一种几乎是身体上的反应。我们想得越多,就越焦虑和激动。对我来说,第一个乐章以类似的方式展开。慢慢地,它在各个阶段变得越来越紧张,一路上捕捉到难以描述的复杂情感的海洋(2:17,然后3:20,然后4:11)。

5:55,一曲怪诞的华尔兹舞曲开始了。注意节拍以不可预知的方式被强调。这一点也不优雅。这不是天鹅湖

当我们到达乐章中间的发展部分时,我们的焦虑达到了一个全新的水平,而且还在继续增长。注意在10点41分左右,木管乐器在音量最高、最尖的音区尖叫的方式。交响曲开头小节的动机被反复重复(在10点19分和13点58分的低音铜管中)。奋斗的感觉被写进了音乐里。在12:14之后,听琴弦与铜管的对抗,绝望地抓住一连串毫无意义的音符。除了一缕短暂的光(20:52),整个乐章像开始一样结束了。

第二乐章提供了对恐怖的另一种看法。当你听的时候,思考音乐是如何流动的。我们是在朝着一个目标前进,还是只是僵硬地朝着一个越来越可怕的深渊前进?

在第三乐章中,我们听到了著名的DSCH动机(29:06和35:29),肖斯塔科维奇在许多作品中都使用了这个词,包括《凶残》第八弦乐四重奏.在德语中,这些音高(D,降e, C, B)是“德米特里·肖斯塔科维奇”的缩写。通过这种音乐密码的强迫性重复,肖斯塔科维奇可能在暗示,个人的精神是无法被摧毁的。独奏号角的动机,在整个乐章中反复出现,代表肖斯塔科维奇的一个女学生的首字母,埃尔迈拉Nazirova(E-A-E-D-A)。在最后几小节中,两个动机同时出现。

在最后一乐章中,肖斯塔科维奇给了我们一个近乎愚蠢且略带讽刺的主题(44:59)。我们在前文中听到这个主题逐渐成形的暗示行板(44:19)。注意DSCH动机的回归(49:27,52:13,52:53)。考虑一下最后乐章的结尾是如何与之前的内容联系起来的。你认为肖斯塔科维奇为什么会选择这样的结局?

现在轮到你了……

关于音乐,我有一些想法。现在回去再听一遍,带着你自己的想法回来。这首歌中有没有一个特别的时刻对你有特别强烈的共鸣?如果你受到了启发,请在下面的帖子中分享你的想法。

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蒂莫西·贾德出生于纽约州北部,自2001年以来一直是里士满交响乐团小提琴部的成员。他毕业于伊士曼音乐学院,获得音乐学士学位和音乐硕士学位,师从世界著名的乌克兰裔美国小提琴家Oleh Krysa。

蒂莫西·贾德是公立学校音乐教育家的儿子,他四岁时就开始在伊士曼社区教育处学习小提琴。他是阿纳斯塔西娅·杰佩利斯(Anastasia Jempelis)的学生,后者是美国铃木教学法最早的倡导者之一。

作为一名充满激情的教师,贾德自2002年以来一直在里士满地区经营着一家私人小提琴工作室,并积极指导室内乐和众多青年乐团的分组赛。

在业余时间,蒂莫西·贾德喜欢参加里士满著名的海豹突击队体能训练项目。

对《肖斯塔科维奇第十交响曲》的四点思考

  1. 感谢这篇非常有趣的文章,其中有肖斯塔科维奇关于他的第五交响曲的回忆录中的生动评论,以及有趣和发人深省的问题。我想IB音乐老师可能会发现这篇文章在他们的课堂上使用。

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  2. 亲爱的蒂莫西·贾德先生:

    对不起,打扰你了。
    我的名字是Irena Kogan Klein。
    我能请你把这封信寄给所罗门·沃尔科夫先生吗?
    也许有人知道他的邮箱?
    我毕业于圣彼得堡音乐学院,是国际作曲家大赛的优胜者,是我职业中的一名作曲家。

    我记得列宁格勒的所罗门。

    现在我想写古斯塔夫·克林姆特的绘画芭蕾。我想和所罗门商量一下
    沃尔科夫说。
    谢谢你!
    真诚地,
    Irena Kogan Klein。
    http://www.scalerica.com
    scalerica@gmail.com

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