科普兰的《剧院音乐》:爵士乐美国小插曲

20世纪20年代，爵士乐进入音乐厅，给新的交响乐注入了一种傲慢、充满活力和独特的美国声音。1924年2月12日，乔治·格什温《蓝色狂想曲》在纽约的一场音乐会上首演，现代音乐的实验．一年后，年轻的亚伦·科普兰从巴黎留学归来，师从著名的纳迪亚·布朗热，他创作了室内乐组曲，剧院音乐。

在时刻,剧院音乐展现了咆哮的20年代爵士乐中明亮的节奏变化和不屈不挠的活力。它的五个简短的动作暗示着气氛。这首曲子是为一种减弱的乐器力量而编曲的，它唤起了一个老式剧院管弦乐队的声音。一群色彩斑斓的人物登台交谈。有时，我们仿佛听到了某个废弃已久的杂耍剧院的幽灵。有很多滑稽的喜剧。然而，整部作品也有一种挥之不去的安静的怀旧和忧郁的感觉。哀怨的双簧管是一种反复出现的声音。有时，我们会想起查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的音乐拼贴画中那些梦幻的、轻轻飘动的碎片。科普兰给出了以下简短的解释:“音乐似乎暗示了某种戏剧氛围，所以在把这个想法发展成五个短乐章后，我选择了这个标题。”

开幕式序言以一段音乐的“命令”开始，以小军鼓的滚动和热烈的小号喇叭声的形式。双簧管的第二个主题在庄严的弦乐赞美诗之上升起。突然间，田园般的宁静被街头熙熙攘攘的节奏粗暴地打断了，音乐预示着伦纳德·伯恩斯坦兴高采烈、狂热的活力《西区故事》．

的跳舞充满了欢乐的喜剧。随着突然的转向，音乐被拉向一个方向，然后又被拉向另一个方向。单簧管唱的是蓝调，有一首1894年流行的杂耍歌曲，纽约的人行道(东区、西区)．

的插曲,这构成了组曲的核心，是梦幻和催眠的。遥远的回声序言英国小号的喇叭声可以在英国小号中听到。乐章的开始和结束都是一个单独的田园式的陈述。在这中间，模糊的旋律线在声音之间传递。音乐既温柔又令人不安。

轻浮回归滑稽的。淫秽的幽默和漫画在疯狂的多调性中爆发。滑稽的木管乐器的声音厚颜无耻地试图把音乐拉出轨道，调到“错误”的键上。这一乐章的高潮伴随着一段欢快的蓝调音乐。幕布落下，但却无法阻止最后一个音乐笑话抢尽风头。

的后记以最后的、哀怨的开场大奏开始，这次是用单簧管。对过去的宁静、怀旧的回忆浮现出来。的序言的下降的三个音符母题变成了一个宁静的行进。阴影拉长了，曾经色彩斑斓的声音渐渐消失在夜色中。

我。序言：

2跳舞：

3插曲：

4滑稽的：

V。后记：

录音

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• 伦纳德·伯恩斯坦和纽约爱乐乐团
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特色形象:20世纪20年代的百老汇