贝多芬的“三重协奏曲”:大音阶室内乐

贝多芬的《C大调小提琴、大提琴和钢琴协奏曲》作品56是一部罕见的音乐混合体。

通常称为三重协奏曲，它将钢琴三重奏的元素与协奏曲巧妙地结合在一起。有了这首曲子，贝多芬完成了一项体裁转换的壮举，这在当时几乎是前所未有的，从那以后就没有任何重要的作曲家尝试过。协奏曲的特点是单独的独奏乐器和乐团之间的对话，贝多芬的三重协奏曲将独奏者呈现为一种集体力量。沙龙里随意、无忧无虑的室内乐被乐团的宏伟气势奇迹般地增强了。与贝多芬的合唱的幻想，一种冒险的新音乐出现了。

创作于1803年至1804年，大约是在英雄交响曲交响乐团《三协奏曲》诞生于贝多芬的“英雄”中期。早期的传记作者安东·辛德勒(Anton Schindler)声称这本书是为贝多芬的学生和皇家赞助人鲁道夫大公(Archduke Rudolph)写的。大公当时16岁，是一位颇有造诣的钢琴家。然而，没有任何官方记录表明鲁道夫曾经完成过这项工作。唯一公开演出的三重协奏曲1807年5月，在维也纳奥加滕的一场户外音乐会上，作曲家一生中发生了一场悲剧。

的三重协奏曲悄悄悄悄开始。开场乐章的第一个主题以低弦的单线出现。很快，管弦乐的序曲以富丽堂皇的点状节奏，傲慢而雷鸣般的动态惊喜，令人振奋和充满期待的渐强，以及大提琴的蓬勃向上跃起。强大的管弦乐序曲溶解为一个单一的、脉动的线，独唱声占据舞台中央，从大提琴到小提琴，再到钢琴。他们开始了一场深情而有趣的音乐对话。偶尔，我们会有这样一种感觉:在一场光彩夺目的精湛技艺的善意竞赛中，一个乐器“角色”试图超越另一个。在和声方面，贝多芬在阐述部分的结尾以a小调而不是预期的G大调的转变给了我们惊喜。

第二乐章以降a大调的远调为背景，作为最后一乐章的扩张性介绍。小提琴和大提琴之间出现了激情四射的二重唱，而钢琴则扮演了色彩斑斓的配角。结束隆多之前没有停顿。它是基于庄严的波兰舞曲polonaise。最后一小节三重协奏曲兴高采烈地到达。

这张2005年的录音由David Zinman和tonhall - orchester Zürich与Yefim Bronfman, Gil Shaham和trus Mørk共同完成，揭示了这个经常被忽视的作品的滑稽魔力:

我。快板：

2宽广的(attaca):

3隆多:真主安拉polacca：

录音

• 贝多芬:C大调小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，作品56，耶菲姆·布朗夫曼，吉尔·沙哈姆，特鲁尔斯·莫洛克，大卫·津曼，Tonhalle-Orchester Zürich亚马逊
• Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras, Alexander Melnikov与Pablo Heras-Casado和Freiburger Barockorchester
• 娜塔莉·克莱因，亚历山德拉·科努诺娃，大卫·卡多奇与劳伦斯·埃基尔贝和Insula乐团

特色图片:Tonhalle，大音乐厅，苏黎世，瑞士，1890年左右